СНОБИЗМ: Модернизм. От стиля фрезерования к стилю на продажу

До недавнего времени в Польше было два модернизма. Это добро - санация, а это зло - послевоенное, названное (вероятно, Конрадом Куча-Кучинским) социмодернизмом. Хотя вдохновение и стремление по обе стороны железного занавеса не сильно отличались (как показала выставка «Холодная война» в 2008 году в Музее Виктории и Альберта в Лондоне), а польские модернистские здания лишь спорадически вышиты пропагандистскими украшениями, возникла острая необходимость подчеркнуть префикс «соц». ». «Soc» - это серый, смелый, однообразие сборных и «barejowskie» нелепостей, в отличие от социального идеализма, солидности, мирского и изящества всего довоенного.
Вера отцов
Поколение архитекторов, родившихся в Польше вскоре после Второй мировой войны, окружило культовую архитектуру 1920-х и 1930-х годов, но не углубилось в ее дух и остановилось в основном на формальных решениях. Небольшое поместье, разбросанное в середине 1990-х годов на улице Хожюза в районе Жолибож в Варшаве, спроектированное знаменитой студией JEMS Architekci, восхищалось умелым сочетанием формы и масштаба зданий с окружающим модернизмом. Едва ли кто-то заметил, что эти инвестиции (вероятно, первый закрытый жилой комплекс в Варшаве) нарушают модернистскую идею социального жилого комплекса, поскольку он был создан в зеленом клине, предназначенном для жителей соседних домов в 1920-х годах. Конечно, это не вина архитекторов, а система, которая позволила приватизацию и закрытие общего пространства. Однако этот случай оказался симптоматическим.

Жилой комплекс по ул Жилой комплекс по ул. Хозяс в Варшаве
JEMS Architects

Мощь моделирования Варшавы, которая через средства массовой информации формирует представление о том, что является роскошным и желанным по всей стране, сделала язык модернизма - «добрый», довоенный - вымытым из этоса как идиома роскошной архитектуры по всей Польше. Кроме того, где его традиции были очень бедны.
Вера детей
Незаметно и в последние годы социмодернизм обрел новый вкус. При этом главную ответственность несут не архитекторы, а мир искусства, который уже примерно в 2000 году начал роман с послевоенным наследием. Когда-то он принял форму ироничной игры, когда-то серьезного диалога с социально-культурным наследием. Нулевой точкой иронического тренда стал скандал Петра Укланьского (и речь идет не о нацистах в Заченте). Более десяти лет назад художник разместил на фрагменте фасада универмага «Смык» (также образец учебника послевоенного модернизма) в центре Варшавы композицию из фарфоровых тарелок - по образцу модных мозаик 1960-х и 1970-х годов. Конечно, это было связано не с художественной мозаикой (мы обнаружили Речовича только в 2010 году на выставке в Новой Кордегарде), а с его любительским, провинциальным вариантом, известным по фасаду домов на одну семью, разбросанных по всей Польше. Мазаика под давлением прессы, как символ недостойной столицы, был убран ранее.

Мозаика на Смык в Варшаве, Петр Укланский, 1999   предоставлено Фондом Галереи Фоксал Мозаика на "Смык" в Варшаве, Петр Укланский, 1999
предоставлено Фондом Галереи Фоксал

В то же время провокации начали серьезно работать над предметом и переоценивать канон. В 2000 году в Варшавской Академии художеств была организована выставка, и была опубликована двухтомная монография Ежи Солтана. Фонд Фоксал имел дело с Оскаром Хансеном чуть позже, архитекторы проснулись в конце (Анджей Буланда брал интервью у реки Солтан для нужд этой монографии, но его работа была напрасной искать влияние собеседника). Молодые архитекторы первыми занялись этой темой, родившиеся в конце 1960-х и начале 1970-х годов. Прежде всего, силезцы - Пшемо Лукасик и Лукаш Загала, взявшие послевоенную промышленную мастерскую, и Марлена Вольник и Роберт Конечны, ссылаясь не только на Баухауса, но также широко распространен в этой области издевательский стандартный дом-куб.
Ранняя популярность последовала вскоре после академического и архитектурного возрождения. Не только легче приобрести, потому что твердые и декоративные элементы социалистического реализма, но и бетонные шероховатые поверхности бетона, перила, сваренные из брусьев, полы терраццо, эксцентричные мозаики вторглись в область массовой культуры.

Запуск неона Сиаткарка в 2005 году   на площади Конститучжи в Варшаве   / фото: Матеуш Ромашкан, Вальдек Чапор   предоставлено Фондом Галереи Фоксал Запуск неона "Сиаткарка" в 2005 году
на площади Конститучжи в Варшаве
/ фото: Матеуш Ромашкан, Вальдек Чапор
предоставлено Фондом Галереи Фоксал

Popmodernizm
Все началось с моды на красочную деталь - рекламный неон. В середине прошлого десятилетия Паулина Оловская отремонтировала «Сиаткарку» на столичной площади Конституча, и автор текста вместе с Магдаленой Пивовар представил концепцию памятника неоновым знакам Варшавы. Неоновая любовь распространилась по всей Польше. В Лодзи, Вроцлаве или Катовице защитник легкой рекламы стал активным. В результате их музей строится сегодня в Варшаве, и власти Катовице заказали у дизайнера Марека Бернацкого неоновые конструкции, которые будут служить ориентирами в центре города. Работа Фонда продолжает среду Фонда Галереи Фоксал. Оловская, связанная с этим, реконструировала еще три варшавские рекламные объявления в Граце, а Музей современного искусства, созданный Фоксалисткой Джоанной Митковской, включил в коллекцию кинематографический неон Skarpa и обновил неоновый модерн - и как - павильон Эмилии.
Символический акт входа неоновых огней в основное русло - поглощение этой эстетики TVN, телевидением стремящегося среднего класса. Название нового криминального сериала «Варшавское соглашение» было составлено из неоновых букв, напоминающих о ныне не существующей варшавской вывеске «Швейные машины», и украшено мотивом вора, поднимающегося по лестнице, вероятно, навеянным рекламой PZU с площади Косцюшко во Вроцлаве.

Popmodernizm   Все началось с моды на красочную деталь - рекламный неон www.pantuniestal.com Модернизм стал шахтой сувенирных мотивов. Они могут рассчитывать на сочувствие местных патриотов, любителей архитектуры и дизайна, а также - и здесь модернизм возвращает солнце - молодых людей, затронутых остальгией, которые проходят в университетских городках с сумками из Лодзинской мануфактуры «Господь здесь не стоял». В Жешуве проект сувенирного выреза в форме так называемого cdy, или противоречивый памятник Советской Армии, в Варшаве вы можете купить фарфоровые статуэтки с Supersam или Rotunda Магдалены Лапинской, чашки Mamsam, основанные на модернистской типографии, и многие книги, использующие наследие PRL - от "Typespotting". Варшава "Артур Франковский после" Путеводителя по многоквартирному дому Варшавы "Ярослава Трюбуна.
Мы хотим быть европейцами!
Мода на «Модерн холодной войны» - это не только польская специфика: во всем западном мире стремление к эпохе бабушек и дедушек неразрывно связано с неизбежным (как в Эдипе) убийством достижений отцов и матерей. Популярность послевоенного модернизма в 70-х и 80-х годах объясняется этим механизмом. Их родители однажды открыли для себя стили стиля модерн и ар-деко, брошенные старым поколением на свалку истории.
В Польше это явление также является признаком того, что молодое поколение станет независимым от нежелания «общаться». Польская строительная субстанция в основном пришлась на двадцатый век, а масштабы военного ущерба и подавляющей урбанизации означали, что большая часть наследия была создана в ПРЛ. В Варшаве около 70% зданий построены в 1945-89 гг. Восстановление благосклонности позднего модернизма кажется естественным процессом облагораживания того, что лучше всего известно поколению, воспитанному в кварталах отстроенных городов.
Нахождение модернистских корней современной Польши имеет еще один эффект - терапевтический. Осознание того, что немецкие архитекторы практиковали во Вроцлаве в 1920-х годах, которые впоследствии стали настоящими именами: Ганс Поэльциг, Ганс Шарун или Эрик Мендельсон, и Centennial Hall - единственное польское здание, внесенное в список ЮНЕСКО, эффективно относится к комплексу периферии. Точно так же информация подтверждает, что столичные архитекторы - Хелена и Шимон Сыркус, Мачей Новицки, Ежи Солтан, Ханна Скибневска, Оскар Хансен - находились в постоянном контакте с модернистским интернационалом и даже создавали ее идеи. Модерна, таким образом, стала признаком принадлежности к мировому интеллектуальному кругу. «Мы хотим быть современными», - проповедовал название выставки послевоенного дизайна в Министерстве национальной памяти. Современный, как ты.
Космополитическая аура модернизма также сияет провинциальным Katarzyna Przezwańska, Фонтан, 2011,
Тарны. 1000 лет современности,
фото Матеуша Садовского
центры. Так вы можете прочитать программу «Тарнув», которая длится более года. 1000 лет современности », осуществляемый местными BWA под руководством Эва Ачиньска-Видз и Давида Радзишевского. В подготовленных книгах (40 000 художников) и на выставках кураторы раскрыли несколько эпизодов, свидетельствующих о принадлежности города к глобальной современности: фабричный город Мосцице, построенный до войны, социал-модернистская вилла доктора Ксижека, архитектура будущего безумца-мечтателя Яна Глушака Дагарамы и, наконец, картина Вильгельма Сасналя, поднятая в Мосцице. Подобное упражнение можно было бы выполнить в десятках польских городов, но именно Щинска-Видз и Радзишевский имели смелость и воображение, чтобы позаботиться о Тарнове. Тарнов, типичный для небольшого европейского архитектурного ансамбля, никогда не являющийся центром особенно модельного дела, нашел свое место на орбите современности, он стал городом, понятным для мирового потребителя искусства и архитектуры.


Понять, чтобы защитить
Хотя культ современности распространяется все более широкими кругами, размышления о самом модернизме все еще остаются на поверхности. Всем нравится ссылаться на Ле Корбюзье, хотя никто не читал его (потому что, если, как его почти никогда не переводили на польский язык), несчастный социмодернизм все еще путают с социалистическим реализмом. Создается больше зданий и районов, которые от модернизма, в том числе и послевоенного, принимают только репертуар форм, не работая над идеей. На пальцах одной руки вы можете сосчитать примеры сознательного сохранения послевоенного наследия. К ним, в частности, относятся станции Варшавской диаметральной железной дороги, очищенные МАСС (Охота и фрагмент Повиля), и Централа (нижний павильон Повиля с модным баром), Центральный вокзал или блоки в Сады-Жолиборске.

Варшавский повят / фото: Рафал Новаковски, powisle Варшавский повят / фото: Рафал Новаковски, powisle.blog.pl

Время покажет, насколько эффективной была эта внезапная любовь к современности. Прежние победы его "защитников" напоминают матчи, выигранные благодаря благоприятной погоде. Центральный вокзал выжил только благодаря имиджевому давлению, связанному с Евро-2012. Ремонт был решен из-за нехватки времени, чтобы снести старый и построить новое здание. Этот шаг, однако, имеет большое психологическое значение, доказывает, что социмодернизм может выглядеть красиво, если его мыть и ремонтировать. Таким образом, ложный выбор лежит между сносом и позором, который шантажировал общественное мнение в Катовице. Там так уникально, как Центральный вокзал, сохранить нельзя. Понимание более новой ценности, чем соцреализм, до сих пор не проникло в офисы - силезский консерватор отказался вмешиваться в реестр станции, как пять лет назад, когда мазовецкий консерватор вымыл руки от защиты Суперсама.
Необходимо выйти за пределы поверхностного обаяния, систематизировать знания и принципы оценки результатов послевоенных десятилетий и принять стандарты для обращения с модернистской целлюлозой, которую Польша поставляла после войны: «Тысяча лет», торговые павильоны, городская зелень. Что и как стоит от них защищать? Как адаптировать наследие к современным потребностям, не надевая его художественными ценностями? Как сохранить и оживить разрушенное общественное пространство? Стандарты оценки и защиты новой архитектуры также будут полезны в будущем, когда взлом угрожает прорывам очень позднего модернизма и постмодернизма. Могут ли защитники Суперсама привязаться к Марриотту? Основы такой системы оценки были созданы Варшавским филиалом SARP, который был построен в 2003 году. список послевоенного наследия столицы основанный на восьми критериях, настолько универсальных, что он также может быть использован для зданий из других эпох. Список, предлагающий властям Варшавы, что стоит защищать, до сих пор остается без ответа. Обращает на себя внимание тот факт, что из более чем 120 зданий немногие уже не существуют, в том числе такие культовые, как «Суперсам», павильон химии и кинотеатр «Прага», и многие другие утратили свою первоначальную форму.

Синема Прага, 2003, Wikimedia Commons Синема Прага, 2003, Wikimedia Commons

Сам снобизм - это приятное явление, но он не решит всех проблем, в первую очередь элитарных. Несколько тысяч человек будут жить лучше, мы сохраним несколько дизайнерских кресел и построек, которые не будут мешать «серьезным» инвесторам. На данный момент у нас шаткая ситуация, в которой каждый стенд с благоприятными средствами массовой информации и социально-экономическим ветром может быть встречен жемчужиной и заботой, в то время как монументальные работы утрачены, а пространство идеальной формы повседневной жизни (жилые комплексы или парки) безвозвратно теряет свою ценность. И именно качество этого пространства, предназначенного для простых людей и их повседневной деятельности, является сутью модернистского наследия.



Что и как стоит от них защищать?
Как адаптировать наследие к современным потребностям, не надевая его художественными ценностями?
Как сохранить и оживить разрушенное общественное пространство?
Могут ли защитники Суперсама привязаться к Марриотту?